DIGNIDAD DESAFIANTE EN EL REINO DE NEPANTLA

LEYENDAS DEL REINO DE NEPANTLA" es una serie de pinturas al óleo y en colores pastel de un mito moderno que explora mi propio conflicto y resolución personal, utilizando símbolos contemporáneos como máscaras de esquí, uniformes militares, lencería y dibujos animados. Se convierten en símbolos universales del conflicto.

Soy un artista investigador que pinta del reino de nepantla, una palabra del siglo XVI acuñada por los aztecas para significar literalmente "en el medio" para describir cómo se sintieron durante la conquista. La filósofa chicana, Gloria Anzaldúa redefinió "nepantla" en 1989 en su ensayo, "Hacia una Nueva Conciencia Chicana" como "dividida entre dos formas" para describir la experiencia mexicoamericana de los hijos de inmigrantes que se adaptan a la nueva cultura que adoptan. En otras palabras,"nepantla" es la fuente simbólica del conflicto. Esta palabra tiene un significado especial para mí. Ser un mestizaje de ascendencia mexicana y puertorriqueña, me coloca a mí y a muchos otros pueblos mexicanos y biculturales en medio de dos culturas diferentes y en una política de identidad que es polarizante. Para agregar un insulto a la lesión, nuestro trauma ancestral se basa directamente en la conquista y todos los demás inmigrantes que ingresan a México desde otros países, manifiestan sus propias "nepantlas".

 

Y después de vivir en este mundo polarizado, creo que tengo la responsabilidad como artista de pintar no solo la fuente del conflicto, sino que es una resolución con la esperanza de liberar esta tensión y provocar que las personas reflexionen y evolucionen hacia el bienestar personal.

 

Las fallas más polarizantes y comunes que tienen los humanos son superar la vergüenza y la culpa. La vergüenza refleja cómo nos sentimos acerca de nosotros mismos y la culpa implica una conciencia de que nuestras acciones han dañado a alguien. La vergüenza se trata de quiénes somos y la culpa se trata de lo que hacemos.

 

La sociedad, la religión, los padres y el lugar de trabajo responsabilizan a las mujeres como las portadoras de la belleza y la moralidad en las que soportan la mayor parte de la vergüenza y la culpa, especialmente con la sexualidad. Y esta paradoja es interpretada por los arquetipos antiguos del catolicismo, Adán y Eva, la Virgen María y María Magdalena, etc. Pero, ¿cómo se mantienen estos personajes en la sociedad que cambia rápidamente en la actualidad y son necesarios

 

Por lo tanto, lo que usamos en términos de ropa encarna u oculta nuestra naturaleza para sobrevivir situaciones incómodas. Las máscaras contemporáneas, como el pasa montaña, el atuendo militar y la lencería son símbolos contemporáneos importantesque definen el conflicto, identifican la vergüenza y la culpa y cuentan una mitología contemporánea de percepciones, expectativas y miedos comunes.

 

¿Qué tipo de historias deberíamos contar? ¿Qué tipos de personajes son importantes para nosotros hoy? ¿Qué tipos de conflicto nos impiden convertirnos en lo que deberíamos ser? Y por este razon, me gustaria hacer pinturas que reflexionar en el espiritual y en el proceso del resolución del conflictos."

Isis Rodriguez 

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1. Anzaldúa, Gloria. "La conciencia de la mestiza: Towards a New Consciousness." En Making Face, Making Soul / Haciendo caras: Creative and Critical Perspectives by Women of Color. Ed. Gloria Anzaldúa. San Francisco: Aunt Lute, 1990. 377-89. Impreso.

Anzaldúa redefine a "nepantla" (palabra Azteca que significa “encrucijada”) como "indeciso entre caminos" en referencia a los múltiples significados que existen simultáneamente en situaciones multiculturales. Véase la página 377.

Para más información sobre Gloria Anzaldúa, véase su página de Wikipedia.

© 2016 by Isis Rodríguez

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LEYENDAS DEL REINO DE NEPANTLA 2007-2017

ISIS RODRÍGUEZ