LO PERSONAL ES LO ESPIRITUAL

Updated: Jan 19

Durante más de 20 años siempre he pintado desde mi propia experiencia personal que ha sido el procesamiento y el abandono del trauma generacional y ancestral. La escritora filosófica Chicana, Gloria Anzaldúa, escribió un ensayo titulado "Hacia una Nueva Conciencia Chicana" en el que redefinió la palabra azteca del siglo XVI, "nepantla" para que significara "dividida entre caminos".

Ella usó su redefinición para describir la experiencia Mexico-Americana viviendo una vida estadounidense dual bajo políticas de identidad polarizadoras, donde les pregunta a sus lectores,


"la mestiza es producto de la transferencia de los valores culturales y espirituales de un grupo a otro ... y en un estado de transiciones perpetuas, la mestiza se enfrenta al dilema del mestizaje: a qué colectividad hace la hija de un madre de piel oscura escuchar? "

Ésta es una pregunta que pone a cualquier persona de color en una encrucijada. En otras palabras, ¿a dónde vamos desde aquí?


El libro estaba lleno de teóricas y poetas, en su mayoría críticas sobre raza y género, que expresaban injusticia, ira y protesta, que después de un tiempo, era difícil de leer. Pero el ensayo de Gloria fue un llamado a la acción para que las "mujeres de color" comenzaran el proceso espiritual de curación del racismo institucional (ahora conocido como racismo sistémico), post-colonialismo y desigualdad de género. No es casualidad que colocara este ensayo como último capítulo. El libro al que me refiero se llama "Haciendo Rostro, Haciendo Alma: Hacienda Caras" 1990.


A portrait of a woman wearing lingerie and a ski mask.
"El Deseo" 71cm x 101cm Pastel sobre Papel

MOVERSE HACIA EL INTERIOR

Fue este ensayo y algunas otras citas las que me cambiaron la vida. Una vez dijo:


"Para curar la herida, primero tenemos que abrir",


Otro llamado a dar un paso hacia la curación. En 1997, quería hacer una exposición de arte que explorara el feminismo sexual positivo. Y así emergí al mundo del arte con una exhibición de arte activista en la Galería de la Raza, llamada "Mi vida Como Stripper Cómico", en la que utilicé la caricatura como editorial para comentar sobre la política de la danza exótica. El programa fue controvertido y recibió críticas mixtas. Con el tiempo, me di cuenta de que la única forma de motivarme para hacer arte era definirlo como activismo. No estaba seguro de que me gustara eso. ¿Quiero pasar el resto de mi vida luchando contra algo a través de mi arte? ¿Puede ser menos político y más espiritual?


UNA VEZ QUE ABRÍ LA HERIDA, ¿ADIVINA QUÉ ENCONTRÉ?

En 2006 comencé a distanciarme del arte activista. Y esto fue muy aterrador porque la mayoría de mis amigos eran radicales de izquierda como yo y no quería decepcionarlos. Fueron ellos los que me llevaron al mundo del arte y estuvieron a mi lado cuando fui atacado por radicales conservadores. Sentí una lealtad hacia ellos e irme significaba no tener protección, apoyo, ni familia del mundo del arte.


Vivía en San Francisco y había perdido una galería muy conocida que representaba mi arte en Los Ángeles debido a la recesión. Y finalmente perdí mi inspiración como artista. Estaba luchando en mi matrimonio. No me gustaba a mí mismo en ese entonces y me sentía suicida. Me desilusioné y resistí la terapia, porque era demasiado vulnerable, temiendo que me arrojara a un oscuro agujero mental del que nunca podría salir.